Ο Jonathan Anderson του Loewe μιλάει για την τέχνη, τη μόδα και το μέλλον των πολυτελών εμπορικών σημάτων
Καθώς τα πλήθη της μόδας και της τέχνης συρρέουν στο Μαϊάμι για την 45η ετήσια έκθεση Art Basel, ο δημιουργικός διευθυντής της Loewe Jonathan Anderson ελπίζει να ξεδιψάσει για δημιουργική έμπνευση, έχοντας επιμεληθεί μια έκθεση τέχνης πολυμέσων στην μπουτίκ Design District της μάρκας ως μέρος της .Δρυμα Loewe Το Κάτω από το επώνυμοΣυναντήσεις Ευκαιρίας, η παράσταση διερευνά τις εκπληκτικές και διαφωτιστικές συνομιλίες που προκλήθηκαν από την αντιπαράθεση τεσσάρων φημισμένων Βρετανών καλλιτεχνών: των γλύπτων Λούσι Ρι και Άνθα Χάμιλτον και των ζωγράφων Πολ Νας και Ρόουζ Γουίλι. Μεταξύ των παρευρισκομένων για τα χθεσινοβραδινά εγκαίνια ήταν η Gloria Estefan, η Harley Viera-Newton, η Alexandra Richards και η Dasha Zhukova.
Για εκείνους τους λάτρεις της τέχνης (και της μόδας) που δεν μπορούν να παρακολουθήσουν την έκθεση προσωπικά πριν κλείσει στις 17 Ιανουαρίου, μην φοβάστε: Συνομιλήσαμε με τον Άντερσον για το πώς επιμελήθηκε αυτή την παράσταση, την αγάπη του για την τέχνη και τα αγαπημένα του στέκια στο Μαϊάμι.
Είστε χαρούμενοι που επιστρέψατε στο Μαϊάμι;
Το ταξίδι από το Λονδίνο είναι εννιάμισι ώρες, οπότε σε κάνει λίγο κουρασμένο, αλλά χαρούμενο που επέστρεψες εδώ.
Εξηγήστε τον τίτλο αυτής της έκθεσης που επιμεληθήκατε, 'Συναντήσεις ευκαιρίας'.
Έρχομαι εδώ και δύο χρόνια στο Loewe, οπότε ήθελα να μπορώ να δείξω, ως δημιουργικός διευθυντής αυτή τη στιγμή, αυτό που με εμπνέει προσωπικά και τα πράγματα που δεν μπορώ να κάνω. Έτσι, η όλη ιδέα ήταν αυτή η ιδέα των τυχαίων συναντήσεων, σαν μια διάθεση καλλιτεχνών που με ενέπνευσαν τα τελευταία δύο χρόνια, και η ιδέα είναι ότι θα συνεχίσουμε να το κάνουμε κάθε χρόνο στο κατάστημα του Μαϊάμι.
Τι έγινε με αυτούς τους καλλιτέχνες που σας ενέπνευσαν να δημιουργήσετε μια έκθεση γύρω από το έργο τους;
Πρώτον, υπάρχει ο Paul Nash, ένας πολύ γνωστός ζωγράφος και έκανε μια σειρά φωτογραφιών, που τραβήχτηκαν μεταξύ 1931 και 1946 και είναι απίστευτα πριν από την εποχή τους. Στη συνέχεια, έχουμε τη Lucie Rie, η οποία είναι γνωστή για τη συνεργασία με τη μόδα στο παρελθόν, για παράδειγμα με τον Issey Miyake. έκαναν μια έκθεση τη δεκαετία του '80. Aμουν φαν και συλλέκτης της Lucie Rie για χρόνια. Στο κέντρο του καταστήματος, έχουμε αυτό το απίστευτο κτίριο του δέκατου όγδοου αιώνα από την Ισπανία, το οποίο μετακινήσαμε στο Μαϊάμι. Wantedθελα να μπορώ να δείξω την αλληλεγγύη των κομματιών της πάνω στο κτίριο, έτσι επιπλέουν στο γυαλί στη μέση του κτιρίου. Στη συνέχεια, έχουμε την Anthea Hamilton, η οποία είναι Βρετανίδα καλλιτέχνης. Έχει κάνει τρία κομμάτια για εμάς: δύο γλυπτά και ένα κιμονό. Νομίζω ότι είναι ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες που εργάζονται στο Λονδίνο αυτή τη στιγμή. Νομίζω ότι έχει ένα πολύ σαγηνευτικό μάτι στην ανθρώπινη μορφή. Τελευταίο αλλά όχι λιγότερο σημαντικό, έχουμε από τη Rose Wylie έναν πίνακα που είναι μια ταινία ακόμα. Είναι μια παλαιότερη καλλιτέχνης, αλλά νομίζω ότι δεν είχε πραγματικά τη στιγμή της, και όμως είχε απίστευτη επιρροή και το έργο της έχει αυτή την όμορφη αφέλεια. Και όλοι μαζί, ο καθένας από αυτούς έχει αυτές τις αλληλεξαρτήσεις με αυτό το κτίριο. Και δεν αφορά πραγματικά τη μόδα, είναι πραγματικά τους ανθρώπους που ηρωίζουν.
Ένα θέμα που φαίνεται να σας ενδιαφέρει, τόσο με αυτήν την έκθεση όσο και με την ανοιξιάτικη συλλογή σας για το εμπορικό σήμα, είναι τα μικτά μέσα. Γιατί είναι σημαντικό για εσάς;
Χρειάζεστε πάντα ένα υφή τοπίου. Νομίζω ότι αυτό είναι το θέμα της μόδας και νομίζω ότι όταν έρχεσαι σε μια μάρκα και προσπαθείς να ενσταλάξεις ξανά την ιστορία της, η ιστορία έρχεται μόνο μέσω του να είσαι προσωπική. Όταν προσπαθείτε να ξεφύγετε από πράγματα όπως οι καλλιτέχνες, για παράδειγμα, χρειάζεστε κάτι που είναι άγνωστο στο μάτι και κάτι που είναι άγνωστο στον εαυτό σας και αυτό που δεν μπορείτε να επιτύχετε. Υπάρχει κάτι πολύ καθαρό σε αυτό - έχουμε μειώσει όλο το προϊόν στο κατάστημα σε λευκό, επειδή πρόκειται για το προϊόν, αλλά όχι πραγματικά. Γίνεται το σκηνικό, μια άλλη υφή σύγκρουση.
Ευγενική προσφορά του Loewe 
Πότε ξεκίνησε η αγάπη σας για την τέχνη;
Ο παππούς μου, που είναι ακόμα ζωντανός, ασχολήθηκε πάντα με την τέχνη, τις αντίκες και τέτοια πράγματα. Νομίζω ότι έμαθα τόσα πολλά από αυτόν. Νομίζω ότι είχα πάντα μια εμμονή με τη συλλογή, όπως κάνουν οι περισσότεροι. Νομίζω ότι υπάρχει αυτή η στιγμή στη βρετανική τέχνη, που νομίζω ότι είναι τόσο υποτιμημένη, που ήταν πολύ σημαντική διεθνώς επειδή ήταν αφελής, ήταν ελαφρώς αστική στην προσέγγισή της. Το Λονδίνο ήταν ένα επίκεντρο για τους ανθρώπους που διέφευγαν κατά τη διάρκεια του πολέμου, οπότε είχατε αυτό το θερμοκήπιο απίστευτων ανθρώπων όπως ο Henry Moore, η Barbara Hepworth, ο Graham Sutherland, αυτοί οι διαφορετικοί άνθρωποι που ξεκίνησαν κατά τη διάρκεια αυτής της απίστευτης στιγμής στην τέχνη, και ήμουν πάντα γοητευμένος από αυτό.
Γιατί το Μαϊάμι για το πρώτο ανεξάρτητο κατάστημα της μάρκας στις ΗΠΑ;
Όταν μπήκα στη μάρκα, ήταν ήδη στο σωλήνα, οπότε αυτό που μου άρεσε ήταν ότι ήταν ένα έργο που δεν το σκέφτηκα ποτέ και είπα στους αρχιτέκτονες ότι αν βρούμε ένα αρκετά παλιό κτίριο που μπορεί να αντιπροσωπεύει κάτι, αντί για ένα λευκό κουτί, τότε πρέπει να το κάνουμε. Και μια εβδομάδα αργότερα βρήκαν το κτίριο και είπα: 'Γιατί όχι;' Όταν μπαίνετε στο κατάστημα, είναι μια πολύ σουρεαλιστική εμπειρία, γιατί είναι κάπως μέσα/έξω, σε εσωτερικούς χώρους/εξωτερικούς χώρους και έχει αυτό το συναίσθημα του Ισπανικού Καθολικισμού. Το όλο θέμα του Loewe και η ιδέα στο Μαϊάμι ήταν ότι μεταφέραμε αυτό το κτίριο εδώ και ήθελα να γίνει κάτι που ήταν ένας νέος τύπος αγορών, ένας νέος τύπος ρούχων, γιατί ο βασικός μου στόχος όσο βρίσκομαι στο Loewe είναι να προσπαθήσουμε να το μετατρέψουμε σε πολιτιστική μάρκα. Νομίζω ότι αυτή είναι η πολυτέλεια σήμερα. Νομίζω ότι εκεί είναι ο ενθουσιασμός: Αυτές οι μάρκες είναι πολλές εκατοντάδων ετών και δεν μπορούν να μετατραπούν σε μουσεία. Πρέπει είτε να αντιστοιχούν στην ώρα τους είτε να αντιστοιχούν στη στιγμή τους.
Έχετε συνεργαστεί με την οικογένεια Rubell στο παρελθόν, η οποία διαθέτει μια πολύ εντυπωσιακή συλλογή έργων τέχνης. Συλλέγεις τέχνη; Υπάρχει κάποια μεθοδολογία που έχετε για την επιμέλεια της συλλογής σας;
Δεν πρόκειται για την αγορά ενός κομματιού τη στιγμή που είναι δημοφιλές, αλλά για την αγορά κάτι στο οποίο πιστεύετε και έχετε συνέργεια. Το θέμα με τη συλλογή Rubell είναι ότι είναι μια πολύ ειλικρινής συλλογή και νομίζω ότι είναι πολύ τολμηρό σε αυτό που έχουν αγοράσει. Δεν φοβούνται την τέχνη. Όσον αφορά τον εαυτό μου, έχω συλλέξει πολλούς καλλιτέχνες που δείχνουμε σήμερα και πολύ περισσότερους τα τελευταία οκτώ χρόνια. Είναι κάτι που με ελκύει. Νομίζω ότι πάντα με ελκύουν πράγματα που δεν μπορώ να κάνω και νιώθω ότι είναι εξαιρετικές πλατφόρμες για να αναπηδήσω. Νομίζω ότι η μόδα είχε μια πολύ περίεργη σχέση με την τέχνη - ένα καλό παράδειγμα είναι ο Yves Saint Laurent.
Ευγενική προσφορά του Loewe 
Πιστεύετε ότι ο τύπος καλλιτεχνίας που χρειάζεται για να φτιάξετε ένα παραδοσιακό έργο τέχνης είναι πολύ διαφορετικός από τον τύπο που χρειάζεται για τη δημιουργία ρούχων;
Ναί. Όταν κάναμε αυτήν την έκθεση, δεν επρόκειτο για συνεργασία. Moreταν περισσότερο για μένα να δείξω αυτά τα κομμάτια για την αξία τους. Προφανώς είναι σε πλαίσιο καταστήματος, αλλά το κατάστημα δεν κατασκευάστηκε με τρόπο που έπρεπε να εμπορευματοποιηθεί ανοιχτά. Wasταν περισσότερο για ένα παράθυρο στην επωνυμία. Για μένα, νομίζω ότι πρέπει να διαχωρίζετε πράγματα μερικές φορές επειδή μερικοί από τους καλλιτέχνες είναι νεκροί και δεν θέλω να παραβιάσω ποια ήταν η πρότασή τους.
Ποιες πτυχές της ιστορίας της μάρκας ελπίζετε ότι θα φωτίσει αυτή η έκθεση;
Η Loewe είναι προφανώς ισπανική μάρκα και έχει τόσο μεγάλη ιστορία. Ελπίζω ότι, ερχόμενος σε αυτό το εμπορικό σήμα, θα γίνω μέρος της ιστορίας του. Ο μεγαλύτερος στόχος μου για αυτό είναι ότι δεν θέλω να μετατραπεί σε λείψανο. Δεν θέλω να θεωρηθεί ότι ο Loewe μόλις ξεκίνησε το 1846 και αυτός ο τύπος φτιάχνει μια τσάντα. Δεν είναι αυτό που αφορά αυτή η μάρκα. Αυτή η μάρκα πέρασε μια επανάσταση, πέρασε από την εκβιομηχάνιση, πέρασε από τόσες πολλές διαφορετικές πτυχές που καθόρισαν ουσιαστικά αυτό που ήταν και ποτέ δεν βγήκε νοσταλγικό. Πάντα ήθελε να δείξει πώς ταξιδεύουμε σήμερα. Εκείνες τις μέρες, ταξιδεύαμε με κορμούς, οπότε τα μπαούλα ήταν σημαντικά. Τώρα χρειαζόμαστε σακούλες τροχού, οπότε έχουν τσάντα τροχού. Πρέπει να αντικατοπτρίζει τη στιγμή του. Νιώθω σαν να έχω ανθρώπους όπως η Anthea Hamilton και η Rose Wylie που βρίσκονται σε αντιπαράθεση με τον Nash και τον Rie, κατά κάποιο τρόπο δείχνει την ένταση που έχεις με το παλιό και το νέο και που βρισκόμαστε σήμερα. Νομίζω ότι ό, τι έχει όλη η τέχνη είναι η τέχνη, και νομίζω ότι αυτό είναι το μεγαλύτερο πράγμα για το οποίο ο Λόου ασχολείται: Έχει να κάνει με την όμορφη χειροτεχνία. Πρόκειται για έναν τεχνίτη που κατασκευάζει μια τσάντα σε έναν κόσμο όπου αισθανόμαστε ότι όλα είναι φτιαγμένα από μηχανές.
Ευγενική προσφορά του Loewe 
Ανυπομονείτε να δείτε κάτι συγκεκριμένο στο Art Basel;
Είμαι πραγματικά εμμονή με αυτόν τον καλλιτέχνη Magali Reus, στον οποίο έχω πολλά έργα. Είμαι ενθουσιασμένος που βλέπω τι έχει στη συνέχεια. Μου αρέσει να κυκλοφορώ στην έκθεση. Για μένα είναι σαν ένα ανοιχτό μάτι για το πόσο μακριά μπορούν να προωθηθούν τα πράγματα.
Τώρα που έχετε το κατάστημα στο Μαϊάμι, έχετε μέρη που σας αρέσουν να πηγαίνετε όταν είστε εκεί;
Είμαι ίσως ο πιο προστατευμένος άνθρωπος. Μένω στο The Standard και το λατρεύω γιατί αισθάνομαι ότι βρίσκομαι σε ένα πολύ βιολογικό μοτέλ, το οποίο δεν είναι πραγματικά η ζωή μου. Είναι καλό να αποσυμπιέζεις και να ξεφεύγεις. Πραγματικά απολαμβάνω τη σκέψη να μην κάνω τίποτα. Κάθε φορά που ήμουν εδώ ήταν μόνο 24 έως 48 ώρες, οπότε αφορά περισσότερο τη δουλειά παρά οτιδήποτε άλλο, αλλά χαίρομαι που έρχομαι.